Guitar World

o Blues

2011-08-04T10:57:00.004-03:00

O Blues!!!

Pra mim blues, é sinônimo de guitarra...

Todo bom guitarrista, tem a obrigação de tocar bem o blues... Vejo guitarristas virtuosos como Eric Johnson, Reb Beach e muitos outros aí, q detonam no blues, não pela técnica, e sim, pelo respeito ao estilo, e às suas características sonoras...

O mestre B.B King já dizia: "O Blues é como a comida sulista: você só tem 3 acordes, então vc tem q ser um cozinheiro muito bom pra misturar os poucos ingredientes na medida certa".

Concordo plenamente com ele...

Longe de mim, me autointitular "Bluesman", acho que o cara tem que ter muito peito pra isso, mas uma coisa é certa, como eu gosto de tocar esse estilo...

Sentir o som de uma boa guitarra plugada na cara de um amp valvulado, não tem valor... Uma das melhores sensções do mundo...

Segue agora um pouco da história do Blues:

O Blues

As origens

O blues tem sua origem na África, onde a tradição é passada de pai para filho. Nos EUA o Blues sempre esteve profundamente ligado à cultura afro-americana, especialmente aquela oriunda do sul dos Estados Unidos (Alabama, Mississipi, Louisiana e Geórgia), dos escravos das plantações de algodão que usavam o canto, posteriormente definido como "blues", para embalar suas intermináveis e sofridas jornadas de trabalho. São evidentes tanto em seu ritmo, sensual e vigoroso, quanto na simplicidade de suas poesias que basicamente tratavam de aspectos populares típicos como religião, amor, sexo, traição e trabalho. Com os escravos levados para a América do Norte no início do século XIX, a música africana se moldou no ambiente frio e doloroso da vida nas plantações de algodão. Porém o conceito de "blues" só se tornou conhecido após o término da Guerra Civilquando sua essência passou a ser como um meio de descrever o estado de espírito da população afro-americana. Era um modo mais pessoal e melancólico de expressar seus sofrimentos, angústias e tristezas. A cena, que acabou por tornar-se típica nas plantações do delta do Mississippi, era a legião de negros, trabalhando de forma desgastante, sobre o embalo dos cantos, os "blues".

[editar]As raízes no delta

Há várias versões sobre aquela que é a primeira composição típica de blues, assim como seu primeiro idealizador. Diz a lenda que o autoproclamado "Pai do Blues" W. C. Handy ouviu este tipo de música pela primeira vez em 1903, quando viajava clandestinamente em um vagão de trem e observava um homem que tocava violão com um canivete.^[^{carece de fontes]} Daí teria surgido aquele que é dito como o primeiro blues da história, St. Louis Blues. Porém o mais correto a afirmar é que o blues surgiu de uma forma mais ambiental e progressiva do que uma única canção. De fato, a instrumentalização das work songs (canções de trabalho) foi o marco inicial para o surgimento do blues como estilo de música.

O primeiro nome popular a surgir como músico específico de blues foi o de Charley Patton, em meados da década de 20. Posteriormente, na mesma época, surgiram nomes como de Son House, Willie Brown, Leroy Carr, Bo Carter, Sylvester Weaver, Blind Willie Johnson, Tommy Johnson entre outros. A princípio, a maioria das canções interpretadas eram cantos tradicionais como Catfish Blues e John The Revelator, canções essas que tiveram vários intérpretes e versões variadas no decorrer da história. Porém, foi na década de 30 que surgiu aquele que é talvez o nome mais influente e idolatrado do blues: Robert Johnson. Influenciado sobretudo por Son House e Willie Brown, Johnson viveu pouco tempo, cerca de 27 anos, sendo que a sua data de nascimento não é totalmente precisa. Vitimado, segundo a lenda, por um whisky envenenado pelo marido de uma de suas amantes.^[^{carece de fontes]}Gravou 29 canções apenas, entre 1936 e 1937, porém consideradas alguns dos maiores clássicos de blues de todos os tempos.

No final dos anos 30 e inícios dos 40 surgiram as primeiras grandes bandas de blues, de Sonny Boy Williamson e Big Bill Broonzy. E a partir de 1942 o blues sofre sua primeira grande "revolução" interna com o soar das primeiras notas eletrificadas do lendário guitarrista T-Bone Walker. Certamente é deste nome que remonta as origens do formato consagrado do blues moderno, baseado na repetição 12 compassos da melodia base e com o solo totalmente livre do acompanhamento, (ou seja, o puro improviso) o que não ocorria até então já que o solista era na maioria dos casos também o responsável pelo parte rítmica instrumental. O que certamente tornou possível a T-Bone Walker ser o precursor do estilo clássico moderno do blues foram suas raízes no Jazz, que posteriormente imortalizariam a marca de seu Blues. Com a explosão do blues em Chicago e o advento da eletricidade na música, o blues atingiu um patamar novo, deixando de ser restrito a um pequeno grupo, para se tornar cultura popular no sul dos Estados Unidos.

[editar]O blues de Chicago

B.B. King

Em meados dos anos 40, começa um período intenso de migração do delta do Mississippi para Chicago, que já ocorria há alguns anos, porém de forma mais escassa. A população negra do sul dos Estados Unidos, procurando fugir da repressão e das condições precárias de vida que lá encontravam, viram em Chicago um lugar para novas oportunidades. Os músicos de Blues que, por essa época, chegavam em grande número a Chicago, encontraram a eletricidade na música, o que possibilitou uma gama enorme de novas possibilidades e os permitiu alçarem vôos mais altos com sua música. Talvez o grande nome dessa nova fase tenha sido o de Muddy Waters, o primeiro a eletrificar todos os instrumentos de sua banda. Com seu blues carregado, poderoso e intenso, Muddy Waters é talvez, junto com Robert Johnson, a figura mais influente e popular do blues americano, sendo o primeiro bluesman a ter seu nome reconhecido fora dos Estados Unidos, sobretudo na Inglaterra, onde influenciaria posteriormente o surgimento de diversas bandas importantes como The Beatles, Yardbirds e The Rolling Stones. Essa última inclusive teve seu nome baseado em uma música de Muddy Waters, Rollin' Stone. Waters compôs e/ou interpretou inúmeros clássicos máximos do blues como Baby Please Don't Go, I Can't Be Satisfied, Honey Bee e Hoochie Coochie Man, entre muitas outras. Sua importância no desenvolvimento do blues como gênero dominante no cenário mundial é tão grande que é necessário um capítulo à parte para descrever toda a sua obra.

Outro grandioso nome do blues surgido nesse período foi o de Willie Dixon. Um dos poucos baixistas líder de banda do Blues, Dixon é considerado o "poeta do blues", já que suas letras se tornaram hinos da cultura bluesística. Sem dúvida é o mais importante compositor da segunda geração do blues. É dele a composição de um dos maiores clássicos, Hoochie Coochie Man, que se tornou famosa na versão de Muddy Waters. Entre outros clássicos estão You Shock Me, I Can't Quit You Baby, Little Red Hooster (composição em parceria com Howlin' Wolf), Spoonful e Back Door Man .

Não menos importante foi o nome de Howlin' Wolf. Guitarrista e gaitista de origem, ficou famoso por sua voz rouca e de um blues bastante swingado. Definiu um estilo impossível de não ser reconhecido, que influenciaria de forma marcante posteriormente músicos como Eric Clapton, Jeff Beck eStevie Ray Vaughan. Suas parcerias com Willie Dixon renderam verdadeiras obras primas, além de composições conjuntas. Destaques para The Little Red Rooster e Howlin' For My Baby.

A guitarra elétrica se tornou unanimidade absoluta no blues, nesse período, porém nenhum outro nome consagrou tanto a guitarra solo como elemento central do blues quanto B.B. King. Influenciado diretamente por T-Bone Walker, outro virtuose da guitarra solo, B.B. King criou um estilo único e quase inigualável de frasear o instrumento, de forma pura e melódica como poucos conseguem. O seu vibrato tornou-se marca registrada, dando aos solos de guitarra uma forma quase verbal. Sem falar de seu vocal-tenor que muitas vezes se destacava mais que o próprio instrumento. Influenciando praticamente todos os guitarristas que vieram posteriormente, é classificado, merecidamente, como o "rei do blues". De fato, blues e B.B. King hoje são termos quase inseparáveis.

Inevitável não citar a figura de John Lee Hooker, que se identificaria posteriormente pelo seu Booggie, e seu estilo falado de cantar, que se tornaria sua marca registrada. Porém sua importância no blues vai muito mais além do que apenas uma vertente adjunta. Além de ter sido um dos primeiros a eletrificar a guitarra no blues, John Lee Hooker foi o percursor do Blues de Chicago, antes mesmo de Muddy Waters ganhar renome e importância, e suas obras foram de total referência na estilo Rock que estava nascendo.

[editar]Os anos 60 e o blues britânico

Um dos momentos mais marcantes do blues foi a apresentação de Muddy Waters em Londres no início dos anos 50. Foi um marco, pois dali em diante o blues ganharia renome internacional e influenciaria o surgimento de novas vertentes musicais, especialmente o rock n' roll. Logicamente Chuck Berry é indiscutível como iniciador do modelo rock, porém sua origem é absoluta no blues, ainda mais na música de Waters^[2]. Mas foi o reconhecimento do blues na Inglaterra nos anos 50 que alavancaria o nascimento de uma revolução na história da música ocidental. E foi da fusão do blues, com essa nova vertente, o rock, que nasceria o gênero que marcaria em essência toda a nova geração de músicos que surgia no cenário mundial. Era o blues-rock^[3]. Bandas como Rolling Stones, Yardbirds e mais posteriormente Cream, Fleetwood Mac, Jeff Beck e Led Zeppelin teriam suas raízes totalmente fundadas no blues elétrico de Chicago. Talvez o grupo de maior importância no recém surgido cenário blues britânico tenha sido John Mayall and the Bluesbreakers, que além de ter grande influência no crescimento do blues dentro do país, foi a banda-alçapão de músicos que viriam a se tornar importantíssimos nesse cenário musical em ascensão, como Eric Clapton^[4], que posteriormente viria a formar o Cream, Peter Green que sairia do grupo para ser líder e compositor do Fleetwood Mac, e Mick Taylor, que seria requisitado como guitarrista dos Rolling Stones.

Muddy Waters

E, com o reconhecimento mundial desses músicos, os nomes clássicos do folk-blues americano como Robert Johnson, Son House, Muddy Waters, Howlin' Wolf e B.B. King passaram a ser referências diretas. Foi no Newport Folk festival de 1963 que o blues teve seu auge, com a apresentação de diversas figuras consagradas do estilo. Daí em diante praticamente todos os músicos dos mais diversos estilos provenientes do rock e blues regravaram clássicos antigos. O Led Zeppelin, em seu primeiro álbum gravou uma série de composições de Willie Dixon, porém incluindo como autoria própria, o que resultaria em uma batalha judicial, que obrigaria a banda a identificar Dixon como autor original^[5].

Na América, os efeitos foram diretos, e músicos como Creedence Clearwater Revival, The Doors, Bob Dylan e Jimi Hendrix desenvolveram seus estilos próprios fundamentados nas raízes do blues. Internamente, nomes como Albert King, Freddie King e Buddy Guy, iniciaram uma mudança na sonoridade do blues, juntando elementos típicos do rock, a guitarra distorcida e pesada, com o som tradicional, o que levaria alguns puristas a rejeitarem essa nova "moda" que contrariava o purismo tradicional da música.

[editar]O renascimento nos anos 80

Durante os anos 70, o blues, como forma predominante de influência musical, que havia influenciado o surgimento de diversas outras tendências, ia perdendo espaço cada vez mais para os elementos eletrônicos e especialmente da era disco. Até meados dos anos 80 o blues quase inexistia como estilo musical. As aparições dos músicos clássicos de Chicago eram cada vez mais esporádicas, e a própria nova moda rejeitava a sua tendência não comercial contrastante com a fase "Dancing" dos anos 80. Porém foi com o guitarrista texano Stevie Ray Vaughan, que o blues ganhou novas forças. Virtuoso e intenso ao tocar, Vaughan trouxe à tona um estilo até então adormecido, regravando clássicos e criando uma marca própria, unindo elementos típicos do blues de Chicago deAlbert King, B.B. King e Howlin' Wolf, com o virtuosismo de Jimi Hendrix. Medalhões apagados como B.B. King, Eric Clapton e outros voltavam a ser referências, e Vaughan foi o responsável por essa nova fase. Vaughan gravou quatro álbuns de estúdio, e neles estão composições que se tornaram referências ao blues e suas vertentes. Suas interpretações variavam do blues tradicional (Pride and Joy, Texas Flood), ao cool jazz (Stang's Swang, Riviera Paradise), passando por soul music (Life Without You), funk rock (Could't Stand't The Weather) e shuffle (Rude Mood). Após a sua morte prematura em 1990, o blues nunca mais teve a mesma força e influênca que teve em tempos passados, e por isso seu nome é lembrado como um verdadeiro herói na história do blues. Coincidentemente ou não, o desaparecimento gradativo do blues no cenário mundial nos anos 90,

Stevie Ray Vaughan

coincidiu com a queda de praticamente todas a vertentes musicais expressivas, que foram cedendo espaços a estilos comerciais voltados para a mídia e para o marketing, pouco preocupados com uma expressão artística e cultural, da música como forma de transmissão de idéias e emoções, o que levou a uma queda acentuada na qualidade artística das composições musicais nesse final de milênio. Porém numa proporção mais restrita, novos músicos de blues surgem no cenário musical americano como Keb' Mo' e Corey Harris, mas ainda longe de ser expressivo e significativo como outrora fora.

(fonte Wilkipédia)

Segue agora um vídeo meu, interpretando o clássico "Five Long Years" de Muddy Waters.

quem quiser tbém pode baixar o mp3:

http://www.4shared.com/audio/4FybjrUh/Moiss_Martins_-_Five_Long_Year.html

Gary Morre (04/04/1952 + 06/02/2011)

2011-08-03T00:33:00.007-03:00

Robert William Gary Moore (Belfast, 4 de Abril de 1952 — Estepona, 6 de Fevereiro de 2011[1]), mais conhecido pelo nome artístico de Gary Moore, foi um conceituado guitarrista de blues e hard rock.

A vida de quem cresceu em meio às bombas do Exército Republicano Irlandês (IRA) e às brigas religiosas do pós-guerra refletia-se em seu som de guitarra: extremamente triste e sofrido, mas também visceral e técnico quando solicitado.

Ele iniciou a trajetória profissional aos 16 anos de idade, tendo Eric Clapton, Peter Green e Jimi Hendrix como ídolos, e participando das gravações de um álbum da banda de folk Dr. Strangely Stranger. Pouco depois, Moore estava no Thin Lizzy(banda irlandesa), onde conheceu seu fiel comparsa, Mr. Phil Lynott.

Apesar do fanatismo pelo blues, o jazz também fazia sua cabeça, tanto que foi o estilo melhor explorado em seu primeiro álbum-solo, Grinding Stone (1973), e em sua breve jornada com a segunda encarnação do Colosseum, batizada de Colosseum II.

No Thin Lizzy, ele colaborou tocando em shows no inicio da banda, e no álbum Black Rose (1979).

Fez a sua carreira a solo e obteve muito sucesso pela Europa e Japão, com destaque em duas fases distintas: a mais pesada de discos como "Corridors Of Power, Victims Of Future e Wild Frontier" na década de 80 e a mais blueseira e comercialmente rentável de álbuns como Still Got the Blues (1990).

Os seus temas mais conhecidos são Parisienne Walkways, Still Got the Blues, Over The Hills And Far Away (esta coverizada pela banda finlandess Nightwish, que deu o mesmo título ao álbum), Out In The Fields e Empty Rooms .

Foi encontrado morto devido a uma paragem cardíaca, num quarto de hotel, no dia 6 de Fevereiro de 2011, em Estepona, Espanha, onde se encontrava a passar férias

(Fonte: Wilkipédia)

Segue minha singela homenagem a esse mestre da guitarra q vai deixar muitas saudades...

Static Agression

2010-05-27T09:59:00.003-03:00

Fala Moçada!!!!

Depois de muito pensar... Resolvi registrar algumas de minhas idéias e consequentemente decidi fazer um Cd Demo instrumental... Uma coisa bem no estilo "faça você mesmo", bem "home made". Estou registrando tudo no meu home studio, exceto violões e eventuais partes vocais...
Espero q gostem...

Aqui vai o link p vcs baixarem o MP3:

http://www.4shared.com/audio/YWs38G_k/Moiss_Martins_-_Static_Agressi.html

E também tem um videozinho:

Pedais x Pedaleiras

2010-05-14T10:51:00.000-03:00

O que vc acha mais interessante??? Pedais separados ou Multi efeitos???
Essa Pergunta me ronda a vários anos... Pessoas sempre me pedem opinões a respeito do assunto...
Vou tentar deixar aqui o meu ponto de vista...

Na minha opinião, é uma questão de gosto, funcionalidade e receita ($$$$)...

É incontestável q 70% dos guitarristas preferem o som dos pedais analógicos a processadores de efeito digitais pelo simples fato de serem analógicos, questão de gosto... O q torna o som mais real, menos processado, mais direto... Porém, existem no mercado atual, simuladores digitais q realmente surpreendem pela fidelidade de algumas de suas simulações. Outro fator negativo dos simuladores é a perda do "True Bypass", ou seja, o som direto da guitarra. Mesmo se seu multi-efeito tiver a função bypass, o som da guitarra acaba sendo processado pelo processador digital da pedaleira...

Se em termos de timbre os pedais são superiores, no quesito, funcionalidade, aí os multi efeitos disparam na frente... Imagine a situação: Vc sai em viagem c a sua banda, acontece um problema no veículo q está transportando, aí o q seria mais fácil: ligar o seu set de pedais, c várias fontes de energia, interligações, cabos, amplificador, testar tudo p ver se nada está dando pau... Ou pegar seu multi efeito e 2 cabos, já ligar e sair tocando... Essa á a gde vantagem do multi efeitos, praticidade...
Outra coisa, vc está usando um timbre c compressor, equalizer, chorus delay; e quer mudar para um timbre de Overdrive, phaser e reverb... Com os pedais vc teria q fazer uma coreografia (a não ser q vc fosse milionário e tivesse grana p comprar um controlador Bob Bradshaw pra fazer essas mudanças radicais de timbres...), enquanto na pedaleira, era só deixar tudo programado e apertar apenas um patch para uma mudança radical de timbres assim...
Programar... esse é o maior temor da maioria dos guitarristas...Nos multi efeitos atuais, a quantidade de recursos é quase infinita, ou seja... Madrugadas quebrando cabeça p aprender a programar tudo bonitinho, o que a gde maioria dos guitarristas não tem a menor paciência pra fazer... No meu caso (eu uso o Line 6 PODx3 Live), demorou um pouco p aprender, mas c a ajuda dos softwares do fabricante, tudo fica bem mais fácil e funcional, vc tem recursos bem bacanas como por exemplo usar timbres diferentes p cada saída do processador (um do lado L e um do lado R) totalmente independentes um do outro... Muito bacana...
Ainda tem pra mim a maior de todas as vantagens... Os simuladores atuais (V-amp, Pod, Gt10, e outros...) tem um resultado muito bom qdo ligados em linha... Ou seja, vc chegou numa casa p tocar, e lá só tem aquele amp Peba... Manda guardar ele e liga a sua guita em linha q o som vai ficar lindo...

Agora vamos raciocinar, qdo o assunto é receita, aí sim os pedais judiam da gente... Como são caros... E o pior... vc nunca vai se contentar c apenas um...São vários... Pra se ter noção, um simulador digital top hj, q tem quase tudo o q ser quer c relação a efeitos (wah, compressores, drives, várias opções de modulação ambiência e vários outros recursos...) custa entre R$2200 até R$2600 dependendo do lugar q vc mora... Enquanto p montar um set de pedais bem básico (um afinador, wah, um over drive, chorus, delay) vai ficar mais caro q isso... Além do fato q pra se ter bons pedais, é extremamante necessário ter um bom amp... O q vai aumentar entre R$2000 a R$3000 no seu orçamento...

Na verdade, eu sou adepto dos 2, tanto dos pedais, qto dos simuladores, e as vezes até misturo os dois... Tudo depende da situação... Pra acompanhar duplas sertanejas, e artistas (qdo trabalho como free lancer), sempre uso o meu PODx3 Live, pela particidade e por ter a facilidade de usar uma infinidade de timbres. Uso muito o POD pras minhas gravações em casa, já q qdo ele é conectado ao PC via USB, ele se torma dispositivo de audio de alta definição... Qdo toco com as bandas de blues e alguns trabalhos de MPB, não abro mão de um set de pedais com chorus, delay, equalizer e algumas opções de over drive... Tenho um set bem vintage q uso no meu trio de rock (Black Dog) q conta, além do drive do amp, um Fuzz Face, Jimi Hendrix Wah, Dunlop Rotovibe e um Oitavador da Boss... Vejam nas fotos...
Até a próxima...

Da direita pra esquerda: Marshall BB-2, Ibanez Ts808, Ibanez Ts9, Boss Ge7, Boss Ch1 e Boss Dd-3

Da direita pra esquerda: Boss Oc-2, Dunlop JH-1 (Jimi Hendrix Wah Wah), Dunlop JH-4s (Rotovibe) e Dunlop Fuzz face

Line 6 POD X3 Live

Blues 2010!!!

2010-05-02T10:47:00.000-03:00

Outra coisa q voltou com força total esse ano foi o meu projeto de blues c meu gde amigo guitarrista Beto Rosa de Uberlândia!!!
Fizemos algumas apresetações no Vinil Cultura Bar em Uberlândia, e temos previsão p muito mais esse ano...
Nessas apresentações fomos acompanhados pelo Dell Luiz no baixo, e por causa de conflitos de datas, usamos 2 gdes bateristas de Uberlândia: Alex Mororó e Claudinho Melazzo!!! Os shows foram demais...
Vou colocar algumas fotos p galera curtir!!!!

Voltei rsrsrsrs

2010-05-02T10:29:00.001-03:00

Salve, salve Moçada!!!!

Eu andei meio sumido do Blog, mas agora resolvi bota-lo em funcionamento de novo!!!
A vida anda meio corrida, e o tempo pro blog acabou não rolando...
Mas é isso aí... Estou cheio de projetos p esse ano... Estou fazendo a pré-produção de um album instrumental, estamos planejando a gravação do cd da Black Dog, estou negociando para produzir o cd de duas bandas aqui da região e tamo quebrando tudo nos shows...
Esse ano, mais uma vez, a gente vai ter a oportunidade de tocar na Praça do Forum durante a programação da fenamilho... Acho massa demais essa sequencia... É o terceiro ano seguido... Sinal de que estamos agradando...
Ah... Estava esquecendo de comentar... Ano passado rolou o show de aniversário de 10 anos da Black Dog... Bicho... Foi demais... Os astral da galera tava demais, as participações foram ótimas!!! vai aí alguns vídeos e fotos p vcs verem como foi...
Abraço e até breve!!!!!

Lançamento do Cd "SertãoRockRoça" da Barabizunga...

2009-07-06T13:03:00.000-03:00

Salve moçada...
Tem um bom tempo q não posto nada, mas depois do evento de sábado passado (04/07/2009), não poderia passar batido sem um post...
Foi no Teatro Municipal "Leão de Formosa" (Patos de Minas - MG), rolou um dos shows mais bacanas q já vi...
Os caras da Barabizunga (banda essa q ajudei na produção do disco e toquei guitarra e violão em algumas faixas) fizeram um regasso naquele palco... Uma produção visual simples (mas eficaz), uma estrutura de som bacana, muita adrenalina e boas vibrações e detalhe... teatro lotado...
O som da banda... bom... é uma mistura de tudo... Música brasileira, rock progressivo, música erudita, pegada setenteira mesmo... Viola caipira, fagote, acordeon, flautas... tudo isso misturado c uma cozinha psicodélica e guitarras muito nervosas...
Quanto ao show... Massa demais... Homenagem p Dna Maria De Lourdes (Avó do baterista Ciro Nunes - ela era uma espécie de Talismã da banda e infelizmente faleceu a alguns meses)... Muito rock n' roll e uma boa dose de bom humor...
Perdeu quem não foi...
Quem sabe naum rola um Dvd do show, já q rolou a cobertura da Paniça Filmes...
P conhecer o som da banda, basta dar uma conferida no: http://www.myspace.com/barabizunga

Ah... e em breve tem Festival Marreco 2009... Aguardem...

Marreco!!!!

2008-12-29T00:29:00.000-02:00

Eu sou suspeito pra falar a respeito do Festival Marreco...
Primeiro pq sou amigo de todos os membros do Coletivo Peleja...
Segundo, pq sou Rock'n Roll de carteirinha...
E terceiro pq é muito bom ver a garra tanto do pessoal das bandas como o pessoal da organização...
Fui pra assistir ao Festival, e acabei dando uma mão como técnico de P.A pra ajudar a agilizar as coisas... Afinal, festival é sempre assim... Muitos músicos e poquíssimo tempo pra fazer os ajustes entre uma banda e a outra...
Chegando lá a 1ª boa surpresa é q a apresentação do Festival ficou por conta do meu grande amigo, Lívio Soares, ninguém melhor em nossa cidade pra tomar conta de tal tarefa...
Mas qdo o festival começou de verdade, aí sim começou o show... o Show de Organização...
A programação foi seguida a risca, sem atrasos... Muito bom!!!
E olha q a ajuda prometida pela nossa Prefeitura não chegou né... Mas tudo bem, se não tem "banheiro químico", a gente aproveita o intervalo entre uma banda e a outra e dá um pulinho no banheiro da rodoviária...
E o som??? Q som!!!
O nível do festival foi muito elevado, as bandas mataram a pau...
A "Janela Verde" abriu o festival com chave de ouro, destaque para o carisma do vocalista "Carlos Boi", q encantou a todos com sua simplicidade e simpatia...
Logo em seguida veio a "Radiotape"... Que mostrou o seu som q mistura o pop dos anos '90 com gdes pitadas de "The Who" e outras bandas da mesma época...
Logo em seguida, veio a "Banda 4"... Um som instrumental muito bacana, com altas doses de rock progressivo...
Uma pena q no final da apresentação da Banda 4, o enferrujadíssimo padrão "Bifásico" q a Prefeitura arrumou para o festival (foi pedido uma chave trifásica, mas eles mandaram uma chave bifásica caindo aos pedaços), não suportou e rolou uma queda de energia meio fora de hora!!! Mas nada q o Cláudio "Magaiver" (técnico de som) não pudesse resolver com um RTP (Recurso Técnico Provisório - popular "gambiarra")...
Problema resolvido, quem subiu ao palco foi a banda "Seu Juvenal" com sua "tijolada sonora" direto na testa do público... A galera do som pesado delirou c o show da banda...
Em seguida veio a "Acidogroove" q já ateou fogo na galera de cara, abrindo seu show com um cover dos "Mutantes"...
Em seguida foi a vez da "Barabizunga" q colocou a galera p pular com um show bastante discontraído e deixando bem claro q o lance da banda é misturar e misturar muito: samba, rock, baião, etc...
As 20hs quem toma conta do palco é a banda "Vandaluz" com um show altamente teatral, cheio de poesias e de um nível altamente profissional, q fez a galera cantar gritar e declamar...
A banda q encerrou a maratona de rock foi a banda "Porcas Borboletas" q tbém abusou do humor e carisma p hipnotizar o público com um som q parece com muitos outros e as vezes com nenhum!!!
No final do show, subiram ao palco organizadores, parentes do pessoal do Porcas (q tem 2 membros q moraram em Patos), crianças, etc... Confesso q cheguei pensar q o palco caíria...
Resumindo: A 1ª Edição do Festival Marreco de Música Independente foi um sucesso, e se Deus quiser, em 2009 eu quero tocar lá...
Mais uma vez, parabéns ao pessoal do Coletivo Peleja , e ano q vem tem Marreco de novo, se Deus quiser...

Oficia "Descubra Seu Instrumento (Especial Guitarra)"

2008-12-17T18:58:00.000-02:00

Pois é, no último dia 15/12 eu tive a honra de poder fazer parte da programação do Festival Marreco, ministrando um Workshop sobre guitarra, q rolou no auditório da UNIPAM...
Foi bem legal, nesse workshop eu falei sobre equipamentos, ligações, postura, comportamento e muitos outros assuntos...
Junto c a essa oficina, rolou tbém o Seminário Ambiental ministrado pela Maíra Miller...
Foi bacana, a galera ficou atenta, rolou um som no final, foi demais...
Fiquei muito, muito feliz de poder contribuir com o festival de alguma forma...
Valeu!!!

Programação do Festival Marreco

2008-12-03T11:23:00.000-02:00

E aí Galera!!!!
Saiu a programação oficial do Festival Marreco...
Dá uma sacada:

As bandas:

.Porcas Borboletas www.myspace.com/bandaporcasborboletas
“Letras de um cotidiano obscuro em um ser - humano rebelde, porém social”. Talvez fosse assim à definição do Porcas Borboletas, tendo em um conjunto crítico anarquista irônico, em uma música que corresponde exatamente ao que se diz. Reginaldo Rossi em protesto numa vanguarda paulistana é uma boa imagem para o grupo. Uma das mais importantes bandas da cena alternativa nacional.

.Vandaluz: www.myspace.com/bandavandaluz
Letras e música intensa. Dois vocalistas que apontam para lados diferentes invadem o hipnótico e soam modernos. Propõem revolução amor e discórdia numa confusão quase que perfeita. Vandaluz é assim, onde o único conceito é não ter conceito. Uma das grandes promessas da música alternativa no país.

.Barabizunga: www.myspace.com/barabizunga
Invadem todos os estilos em uma música só, conseguindo alcançar Santana e Jackson do Pandeiro num espaço de tempo curto. Estilo indefinido é o lema, pois colocam em prioridade o bom som. Pão de queijo com baião seria uma boa definição para o rock do Barabizunga.

.Acidogroove: www.myspace.com/acidogroove
Quando um introspectivo botou a boca no trombone e soprou, saiu o Acido Groove, que tem uma categoria de som meio “acordes tríades com distorções bem colocadas”, e um boato que: Marcelo de Camelo passou lá por Uberaba no final de 2005 e deu uns toques numa galera. Ótima banda.

.Seu Juvenal: www.myspace.com/seujuvenal
Riffs cortantes esfregados na cara durante os shows, batera certeira, e baixo colocado em groove. Ótima banda, com conteúdo político e som a furioso. Exploram surf-music-sangrento, punk (com preocupação da qualidade), letra-política semi-anarquista regional, e, numa movimentação curta e intensa no palco, soam perfeito.

.Banda 4: www.myspace.com/4instrumental
Quando não se diz nada, você nega a possibilidade de dizer coisa nenhuma, portanto, tudo foi dito. Banda 4 tem um som instrumental onde o clima o leva a todos os sentidos, são sugestivos todo tempo. De uma qualidade impressionante, o grupo se destaca em vários aspectos.

.Radiotape: www.myspace.com/radiotape
Letra despretensiosa, som direto e britânico, soa sempre muito bem aos ouvidos.
Performance totalmente rocker, às vezes até podem ser confundidos como uma banda de modismos, mas pelo contrário, viajam entre o alternativo e o pop.

.Janela Verde: www.myspace.com/psicodeliajanelaverde
Sandália de couro; quando o Raulzito se foi, deixou seu reinado para o vocalista da banda, que com ótimas letras soa melancólico e ainda sorri dizendo: “O negócio é ser feliz”. A banda sugere o novo Hippie-triste.

Oficinas e debates: Festival Marreco 2008

. Seminário Ambiental: “Consumismo e seus diversos Aspectos e Impactos nos mecanismos sociais contemporâneos”

Observando o contexto atual, percebe-se que o consumo desempenha um papel central na sociedade. Ele não é entendido apenas como o consumo de valores-de-uso, da utilidade material, mas primordialmente como o consumo de signos. Neste sentido, os ecossistemas naturais da Terra são diretamente afetados pelo consumo humano e pela cultura do consumismo.
O seminário desenvolverá este tema com o uso de vídeos e diálogo que proporcionará um momento de reflexão/ação.

Dia: 15 segunda-feira
Local: Auditório da Unipam
Horário: 18:30h
Duração: 2hs
Vagas: Ilimitadas

Ministrante: MAÍRA MILLER (Campinas)

Obs: Haverá o momento de pausa para o pão de queijo, traga sua caneca.

. Oficina: "Descobrindo seu instrumento (especial guitarra)".

Oficina voltada para dicas sobre a guitarra.
Abordará temas como: timbragem, afinação, gravação, efeitos, postura profissional, etc.

Público Alvo: Músicos em geral.

Dia: 15 segunda
Local: Auditório da Unipam
Horário: 20:30h
Duração: 2h
Vagas: 20

Ministrante: MOISÉS MARTINS (Patos de Minas)

. Oficina: “Corpo, contato e improvisação”.

A oficina proporcionará um estudo do corpo baseado em técnicas de contato improvisação e consciência corporal, vertentes da dança contemporânea. A vivência abordará o lúdico e o poético do corpo com estímulos musicais e dinâmicas interativas.

Público Alvo: Todas as pessoas interessadas em trabalhar o corpo de maneira lúdica, poética e contemporânea.

Dia: 16 e 17 terça e quarta
Local: Auditório da Unipam
Horário: 16 (19h) e 17(18:30)
Duração: 4h (2h por dia)
Vagas: 20

Ministrantes: MAÍRA MILLER e MARA PORTO (Campinas/Patos de Minas)

. Laboratório de “criação e improvisação em música”.

Exercício da criação solo e em grupo. Criar, compor e improvisar. Improvisação em grupo. Trabalho com percepção musical através da criação. Dimensões entre a linguagem musical e o corpo na espontaneidade.

Público alvo: Músicos, aspirantes.

Dia: 17 e 18 quarta e quinta
Local: Auditório da Unipam
Horário: dia 17 (20:30) e dia 18 ( 18:30)
Duração: 4hs (2hs por dia)
Vagas: 20

Ministrante: DANI MAGALHÃES (BH)

. Oficina “Stencil Duotonee”.

A oficina propõe uma apropriação das imagens e texturas urbanas para a criação de estampas. Através da técnica Stencil, a arte de rua será capturada e trabalhada de forma a instigar a associação dos elementos urbanos e a identidade de cada participante.
No 1º dia serão apresentadas imagens de uma pesquisa mais ampla da arte urbana.No 2º dia, cada participante levará sua pesquisa de imagens e texturas para elaborar sua composição.Pretende-se apresentar os trabalhos no ambiente urbano após a oficina.

Dias: 18 e 19 quinta e sexta
Local: Auditório da Unipam
Horário: dia 18 (20:30) e dia 19 (18h)
Duração: 4hs (2hs por dia)
Vagas: 20

Ministrantes: VIRGÍLIO ANDRADE e MORGANA MARLA (BH)

.Workshop: “Dicas de produção musical independente em tempos de internet”.

Bate – papo sobre como começar a produzir sua banda. Dicas práticas como: qual a melhor maneira de divulgar sua música (internet X físico), como fazer contato com gravadoras, produtores de shows e imprensa, como formatar arquivos de áudio e texto para mandar pela internet, pré – produção em estúdio, usando o suporte de samples e programas Midi’s.

Dia: 19 sexta-feira 20h
Local: Auditório da Unipam
Horário: 20hs
Duração: 2hs
Vagas: 30

Ministrante: NILO FONSECA e ALAN DELAY (PTM)

Oficina: “Formação de coletivos e desenvolvimento de cenas locais”.

Esta oficina tem como principal objetivo apresentar os princípios básicos para a criação de coletivos artísticos contextualizando a importância desta nova forma de organização no desenvolvimento de um novo cenário para a música pautado principalmente nos valores de independência, autonomia e auto-gestão.

Ministrante: TALLES LOPES (Uberlândia)
Coordenador de planejamento do coletivo Goma e idealizador e articulador do Circuito Mineiro de Música Independente e do Circuito Fora do Eixo.
Dia: 20 sábado
Local: Auditório Unipam
Horário: 14hs
Duração: 2hs
Vagas: Ilimitadas

Para se inscrever nas oficinas, basta enviar um e-mail para: festivalmarreco@yahoo.com.br dizendo seu nome e o nome da oficina que quer participar.
Quem possui trabalhos artísticos e se interessa em expô-los no festival enviar e-mail para o mesmo endereço.
Produção: Peleja Criação Cultural...

Vamo prestigiar

Festival Marreco

2008-11-27T13:21:00.000-02:00

Tá aí uma iniciativa de coragem, e que queira Deus, pegue de vez e implante na cabeça da população de nossa cidade q qualquer cidade na condição de Patos de Minas (um pólo regional, q hj tbém é uma cidade universitária, cheia de artistas talentosos em todos os seguimentos de arte...) precisa ter um movimento artístico cultural forte, com espaço pra que artistas possam apresentar seus trabalhos, pra incentivar quem tem um monte de músicas legais, mas não consegue tirar o seu trabalho de dentro da "Garagem"... Um movimento q de certa forma promova a união dos artistas para debates e troca de idéias... E vejo no "Festival Marreco" uma oportunidade pra q tudo isso aconteça...
Essa abertura para o movimento alternativo em Patos começou c a banda "Vandaluz" q de início iria gravar um cd sem gdes pretensões e acabou gravando um disco muito forte e q os levou a participar de vários festivais por todo Brasil...
Logo em seguida as portas tbém começaram a abrir pra "Barabizunga" q tbém começou a fazer parte de festivais antes mesmo de lançar o seu 1º disco...
Da união das 2 bandas surgiu o "Coletivo Peleja" e junto c ele a vontade de mostrar pra Patos de Minas tudo o q eles já viram em festivais pelo Brasil a fora...
No domingo (dia 23/11) aconteceu a seletiva do Festival Marreco e nela se apresentaram 6 bandas, sendo q 3 delas eram de Patos de Minas.
A 1ª delas foi a "Janela Verde" (Patos de Minas), com um psicodélico e muito carisma a banda abriu a seletiva surpreendeno a todos c uma apresentação coesa e bem feita...
A 2ª banda foi a "Mata Leão (Uberlândia), com um som pesado e muita experiência de palco eles fizeram uma apresentação muito vigorosa...
A 3ª Banda foi a "Ana-Hu" (Patos de Minas) q tocou um som com bastante influência das bandas de Seattle do começo dos anos '90...
A 4ª foi a "Radiotape" (Belo Horizonte)q apresentou um repertório pop com uma sonoridade impressionante...
A 5ª foi a banda "Ponta de Estoque" (Patos de Minas) q tem som mais voltado para o Reggae, bem pra cima q as vezes lembra o som de algumas bandas do Pop Rock Brasil dos anos '80...
A 6ª e última banda a se apresentar foi a "Seu Juvenal" (Uberaba) com um estilo agressivo e um som denso (parecia q estavam tocando 10 guitarristas no palco, mas na verdade era apenas 1)a banda encerrou a seletiva c chave de ouro...
Resumindo, a seletiva teve um nivel excelente, e um público muito bom tbém...
Quer saber o resultado da seletiva?
Acesse:
www.festivalmarreco.blogspot.com

Vai aí um vídeo c um resumo da seletiva pra sacar como foi...

Fender Vintage Telecaster 1952 Reissue

2008-11-27T13:06:00.000-02:00

Vai aí um videozinho bem simples pra mostrar essa guitarra maravilhosa q foi a minha última aquisição...
Trata-se de uma Fender Telecaster reedição da de 1952...
Essa guitarra é perfeita...
O corpo é feito de uma peça só de ash, a pintura em branco translúcido permite ver claramente todos os raios da madeira...
O braço é em maple tipo "one piece" envernizado, e tem o cote em 'C' o q dá a essa guitarra uma tocabidade muito bacana...
A captação é "Custom Shop Texas Special for Telecaster" ... A guitarra tem o timbre bem vintage, mas tbém rola p usar sons um pouco mais modernos, como vcs vão ver no vídeo...
Até a próxima...

Fender American Standard '95

2008-10-31T14:03:00.000-02:00

Vai mais um videozinho p mostrar outra guita q fiz adaptações...
Na verdade é uma Fender American Standard '95 com corpo em alder, braço e escala e maple...
Já a comprei c a captação alterada: ela tinha um Seymour Duncan Jb Jr. (ponte), um Fender Lace Sensor Silver (meio) e outro Seymour Duncan, um Little '59 (braço)...
Naum era bem o q eu queria em termos de timbre, então troquei por um trio Lace Sensors Hot Gold...
O timbre ficou bem bacana!!!!
Confere aí...

2008-06-03T15:14:00.000-03:00

Esse post é só pra agradecer a todas as pessoas que prestigiaram o Show da Black Dog na praça do Forum em Patos de Minas - MG durante a programação da 50ª Fenamilho!!!!
Pra nós foi uma honra participar da festa e foi muito bacana contar c a participação de pessoas de todas as idades...
Muito obrigado à Prefeitura Municioal, Luca Produções (Bidu), Amanda do Valle, e todos que, de uma maneira ou de outra participaram dessa que pra nós, foi uma gde realização!!!
Valeu...

2008-05-22T12:18:00.000-03:00

Foto by Lívio Soares

Essa foto foi tirada no dia 21/05/2008 no show da Banda Revolution na praça do Fórum em Patos de Minas-MG durante a programação da 50ª Fenamilho.
A Fenamilho é uma das principais festas do estado de Minas.
No último ano, a cidade recebeu cerca de 140.000 visitantes durante a Fenamilho. Onde quero chegar dizendo isso???
Bicho, isso é uma vitória pra gente...
Numa festa reconhecidamente sertaneja, uma banda que toca Hard Rock dos anos '80 se destaca... Isso é realmente muito bacana...
No ano passado tocamos nesse mesmo palco, e o nosso show foi considerado o melhor da programação alternativa (aquele que acontece fora do parque de exposições) da festa. E voltamos a tocar porque o público pediu nossa presença...
E, me parece, q cumprimos nosso papel, porque a receptividade do público e o feedback foram ótimos... As pessoas nos elogiam bastante, elogiam nosso repertório, os músicos q nos assistiram elogiaram a performance da banda... E isso nos deixa extremamente felizes!!!
Só temos que agradecer ao público, à Prefeitura, à Produção (Amanda do Valle e Bidu)...
Valeu demais, ano q vem se Deus quiser a gente ataca lá de novo!!!!

Morghan EVH Custom

2008-02-03T11:59:00.000-02:00

Videozinho que eu fiz pro site da Morghan Custom Guitars que em breve estará no ar...
Espero que vcs curtam...

Guitarras e Guitarristas...

2008-01-24T17:16:00.000-02:00

É impressionante...
Guitarristas transpiram rivalidade...
Até mesmo nesses sites de relacionamento, nas comunidades relacionadas a guitarristas, sempre tem quebra pau rsrsrsrs...
Pior é q isso não leva a nada...
Briga pq fulano é mais rápido q ciclano, q beltrano disse q sabe mais escalas, q outra pessoa disse q tem um instrumento melhor...
Pura babaquice...
Música não é corrida de carro, não é gincana de conhecimento, não é DISPUTA!!!
Música é estado de espírito, diversão, consolo...
Música serve p trazer paz (tanto pra quem ouve como p quem toca) e não p trazer discordia...
Então vamo parar c a palhaçada rsrsrsr
P provar q esse lance de rivalidade não tá c nada, vai aí um video do show de um gde guitarrista e gde amigo, Alex Kundera, q me convidou p fazer uma participação no show dele...
Foi muito divertido...

Fender Stratocaster USA '99

2007-12-20T12:00:00.001-02:00

Essa é velha de guerra. Minha 1ª Fender Strato, eu a comprei em 2000 mas ela foi fabricada em '99. Ela é da série American Traditional, mas como ela está comigo a muitos anos, ela está bastante modificada, podemos dizer até, "TURBINADA"!!!
Vamos às modificações:
- A primeira coisa q troquei nessa guitarra foi o escudo, q originalmente era branco e foi trocado por um Pearl White, os knobs q tbém eram brancos foram trocados por uns Vintage White.
-Depois troquei as tarrachas originais da Fender por umas Gotoh c trava, pra poder usar a alavanca sem dançar na afinação.
- Os trastes originais foram trocados por uns medium jumbo da Gotoh.
- O potenciômetros originais de 500k foram trocados por potenciômetros Fender de R$250k, os 2 de tonalidade possuem Split.
- O neckplate original q era liso foi trocado por um q tem a logomarca da Fender prensada.
- Tentei várias configurações de pickups nessa guitar, os originais, apesar de terem bom timbre, tinham um ruído q causava muitas reclamações dos artistas q eu acompanhava. Então tentei os Fender Noiseless, os HS da Dimarzio, alguns Seymour Duncan, até chegar nessa configuração q estou usando hj e me deixou muito satisfeito. Uso um Dimarzio Virtual Vintage na ponte e 2 Dimarzio Virtual Vintage Heavy blues no meio e ponte.
A guitarra tem um timbre bem versátil e sem ruído. A uso bastante tanto no palco como em estúdio...

Morghan Richie Kotzen Telecaster

2007-12-20T11:42:00.000-02:00

Mais uma obra-prima do Meu Luthier Gustavo Morghan. Uma cópia da Fender Richie Kotzen Telecaster. Essa guitarra nem foi encomenda minha, mas qdo toquei nela, não teve jeito, tive q comprá-la.
Ela tem o corpo em marupá com braço em marfim, a ferragem é toda gotoh, tem tbém tarrachas c travas e trastes médio jumbo Gotoh.
Os captadores são os seguintes: na ponte, um Seymour Duncan Hot Hails e no braço um Seymour Duncan Alnico Pro. Essa combinação ficou poderosa, ela tem peso e harmônicos na ponte e um som bem Vintage no braço.
Mas o q mais impressiona nessa guita são o acabamento e a tocabilidade, qualquer guitarrista se adapta bem a esse braço...
Esse intrumento é perfeito, tem um som moderno e um visual vintage, ela se adapta bem a qualquer estilo musical, eu particularmente estou apaixonado por ela rsrsrs...

Morghan Top Line Custom

2007-12-20T11:21:00.000-02:00

Essa é uma guita muito bacana...
Meu Luthier Gustavo Morghan foi quem a construiu... è uma cópia do Modelo EVH Wolfgang da Peavey com algumas modificações...
O Corpo dela é em mogno e o tampo é em maple, o braço é de maple c a escala em Rosewood.
Uma das principais mudanças é o Back Box, q não existe no modelo original.
O corpo dela é um pouco mais largo q o da original, o q faz q ela tenha muitos graves e sustain...
Ela tem um Seymour Duncan JB na ponte e um dimarzio Hambucker From Hell no braço. Controles de volume e tone e um Push Pull no controle de Tone q defasa os 2 hambuckers.
A Ferragem é toda gotoh, exceto a ponte que é uma Kahler do final dos anos '80...

A pegada e timbre dessa guita são inigualáveis, ação de cordas baixa, trastes médio Jumbo...
Maravilhosa...

Fender American Standard '97

2007-03-16T16:08:00.000-03:00

Hoje vou postar foto de uma das minhas guitarras favoritas...

Trata-se de uma Fender American Standard '97 toda original. Comprei essa guitarra de um grande amigo, o guitarrista Beto Rosa de Uberlêndia. A única modificação feita nessa guitarra são os trastes, já que troquei os originais pelos Dunlop 6100. A pintura dela é bem interessante... um red burst q muda de intensidade conforme a luz.

O timbre, simplesmente dispensa comentários, o clássico som da Fender stratocaster... perfeita...